#.09.27

UsingArttoDesignYourFuture

PS-ONE

杨笠，在刚收尾的脱口秀大会中，虽然止步前四，却用实打实的才华让自己成为热搜霸主，受人喜欢/被人反驳。

这位姑娘口才十分了得，逻辑严密，风趣幽默，气度潇洒。在节目前吐槽某类直男群体的神秘脑回路的这段大家应该已经很熟悉了。

杨笠在脱口秀中的女性话题，已经引起了广泛的讨论，关于女权的思考与探讨近几年从未平息过。

因此作品集的创作里有学生宣誓女权主义，网络上有段子揭示男性本色...此类的“运动”层出不穷。女性们正处于一个意识空前觉醒，地位也空前提高的年代。

而在艺术领域中，虽然女性一直是临摹和塑造的对象，但其实女性艺术家却拥有着男性所没有的视角与情感，仔细品位女性艺术家的作品，那独特的切入和细致的视角，为艺术领域增添了许多色彩，也让我们对艺术的认识拓展到更广阔的视野和空间。

今日我们就为大家介绍几位有独特视角的女性艺术家，提供一些女权主义新的思考角度~

赵婷

第一位相信大家都很熟悉，就是最近风头正尽，被誉为"下一位李安"的中国导演——赵婷。

1月5日，美国国家影评人协会奖公布了获奖名单，中国导演赵婷的《骑士》斩获最佳影片奖；9月13日凌晨，凭借《无依之地》再度拿下最佳影片金狮奖。而该片正是由赵婷执导，同时也拿下了本届威尼斯电影节官方场刊的最高分。

而她本人获得了最佳导演奖的提名。上一个拍摄西方文化电影，获得西方世界认可的中国人，名叫李安。

华人、女性、侨居异乡，一般人非常乐于这样简单定义赵婷。但她从来不会让这些身份标签限制自己的创作理念。从第一部电影开始，她就非常强调一种超越国界、种族、性别等等桎梏的创作方式。

《无依之地》改编自杰西卡·布鲁德年的纪实小说《荒原：在21世纪的美国生存》，影片讲述一个60多岁的女人弗恩（弗兰西斯·麦克多蒙德饰）在经济大萧条中失去了一切，她作为一个居住在货车里的现代游牧民，开始了穿越美国西部的旅程。

《无依之地》在第77届威尼斯国际电影节拿到金狮奖

在美国的时候，赵婷玩过滑板、当过酒保，曾在马萨诸塞州读政治学，年因《春光乍泄》一影片的上映，改读纽约大学电影专业。而从她拍摄影片的特色中，导演、剧本、剪辑大部分都由赵婷包揽。

恰巧也突出了她的毕业院校NYU的教学特色，以综合电影学为主，再加上少小离家的求学经历，让赵婷的影片具有一种与生俱来的漂泊感和孤独感。

《无依之地》剧照

“我总是有种想要挑战现状的感觉，”赵婷说，“我只是不想舒服。因为当我感觉舒服的时候，我不太确定是什么激励着我，或者是让我在早上起床。”

赵婷和男友在《无依之地》片场

这挑战未知的极度渴求让她能扛下压力，接下一部部一直被认为是男性执导的专属领域的公路片。在这段艰苦漂泊的过程中，她习惯了孤独，也和许多厢式货车寄居者相遇、相识，收获了友情和依靠。

但在影片的结尾，她又能细腻地将莎士比亚的十四行诗奉献给所有的游牧人和观众。

《哥哥教我唱的歌》海报

年拍了第一部长片，叫《哥哥教我唱的歌》。拍完这个聚焦印第安人的长片之后，赵婷被南达科他州的旷野迷住了，干脆从纽约最嬉皮的布鲁克林搬过去定居，并着手《骑士》（）的拍摄。《骑士》让更多人知道了这个华人女性导演。

电影《骑士》海报

在获得了美国、欧洲等多项艺术电影、独立电影节的肯定之余，赵婷更是让人意外又让人嫉妒地拿下了大多数商业片导演都渴望拿下的重头项目——漫威影业2亿美元投资的重磅影片《永恒族》，成为了漫威历史上首位女性有色人种导演。

《永恒族》海报

能同时征服独立艺术电影和商业大片两个领域，不是所有的导演都能做到，这坐上了云霄飞车一般的成功可能来源于赵婷勇敢的挑战精神，极大的抗压性，还有身为女性特有的包容力和细腻。

看似强悍的独立女性导演或许只有在故事的终结处才会动情一把，流露出作为女性特有的温柔。作为年轻一代的艺术家，还是一名中国的女性导演，挑战美国文化核心中的男性向影片并获得了奥斯卡前哨奖项。

这个女导演，未来可期！

《无依之地》中的面包车

FridaKahlo

墨西哥女艺术家FridaKahlo以画自画像出名，她说：“我一生经历了两次意外的致命打击，一次是撞倒我的街车，一次就是遇到Rivera。”从此开始用画作记录她的生活与情感，开启了她戏剧又传奇的一生。

Frida故居“蓝房子”

弗里达的故居蓝房子（CasaAzul），位于墨西哥最古老、最美丽的街区之一，于年被改造成了博物馆，现在已经成为墨西哥最受欢迎的博物馆之一。蓝房子中的摆设陈列尽量依然保持着弗里达生前的样子，每一件物品都在讲述着这位传奇艺术家的故事。

Frida故居“蓝房子”

弗里达·卡罗（FridaKahlo）年7月6日出生在墨西哥城南部的科瑶坎南部。从小喜欢跟着父亲一起研究艺术、摄影和大自然，父亲开明的教育理念也影响着她的一生。

遗憾的是，她的一生有一半的时间都在遭受着身体上的痛苦。6岁时患上了小儿麻痹，18岁又不幸遭遇重大车祸，导致下半身行动不便，前后经历33次手术恢复，身体的痛苦融入到她的每张自画像里，与之抗衡，与之和谐共处。

弗里达终生没有仔细画过这场灾难性的车祸

仅留下一张简笔画

Frida深受墨西哥文化的影响，她经常使用明朗热带色彩，采用了写实主义和象征主义的风格。充满隐喻、具象的表征。

Frida深受墨西哥文化的影响，她经常使用明朗热带色彩，采用了写实主义和象征主义的风格。充满隐喻、具象的表征。

电影《Frida》剧照

年，JulieTaymor导演的传记电影《Frida》在美国上映。导演用他独有的笔触描绘了弗里达悲喜交加的一生，其女主角扮演者SalmaHayek凭借这部电影获得了奥斯卡最佳女主角提名。

在医院的Frida用镜子在石膏束胸衣上画画

?JuanGuzmán

除了绘画，服饰也是弗里达表达自我的另一途径。传统的墨西哥服饰（Tehuanadress），盘起一头乌黑的长发，夸张的珠宝，明亮的色彩和鲜艳的花朵饰品是她的自我身份标识。独具一格的服饰风格让她登上过著名法国杂志的封面，也成为了很多服装设计师的灵感缪斯。

弗里达·卡罗的画作是她一生的写照，她的经历就是她创作的灵感源泉，她的作品孤独悲伤却又浓烈炽热，而在画中的她却永远是那么平静。只要能绘画，弗里达就是快乐的。当人们称她为超现实主义画家时，她曾说：“Ineverpaintdreams.Ipaintmyownreality”。

MarilynMinter

年出生于美国路易斯安那州，现住在纽约。毕业于佛罗里达大学艺术系，纽约雪城大学SyracuseUniversity的艺术硕士。玛丽莲·明特在不断探索用不同的方式来演绎“性感”。她是摄影家又是超写实画家。玛丽莲的摄影作品有着绘画的虚幻和跳跃，而她的绘画有着以假乱真的写实性。

玛丽莲·敏特

摄影：NadyaWasylko，Salon94画廊(纽约)提供

玛丽莲·敏特自20世纪80年代，她开始大量使用女性作为艺术创作主体。有别于人们对于传统女性形象的认知，敏特作品中的女性，有着充满掠夺性的美和性感不羁的气质。她的作品颠覆了人们对于女性的传统审美，挥舞起女权主义先锋的旗帜。

MarilynMinter作品

Indigo，年

敏特曾在与TheNewYorkTimesMagazine的对谈中谈道：“女性主义需要有包容性，亦可以被理解为互换。女性主义需要包括更大的群体：包括支持女性主义的男性群体，包括有色人种群体等。我不想成为任何形式的领导者，因为这不是我的年代，它属于当下和未来，我只想和时代同行。”

玛丽莲的作品公然挑战简单人物塑造，但是她形容自己是“一个意象的生产者”，她经常探讨的题材包括美、魅力和性欲。她的作品被麦当娜和汤姆·福特收藏，在年的惠特尼双年展中，她创作的广告牌遍布纽约市的各个角落，成为当年双年展一道迷人风景。

玛丽莲·敏特喜欢探索那些被常人认为是没有价值的东西，从如今被归类为亚文化的情色文化，到徒有其表的浮夸物品，敏特通过艺术创作为它们赋予了更多的意义。

虽然她的画作经常被描述为如照片般逼真，但实际上，敏特的构图往往是以朦胧的起雾或湿玻璃来呈现主体，风格游走于现实与抽象之间。

艺术展

敏特对事物和人体呈现出的汗滴及湿漉的形态颇感兴趣，她热衷表现不完美的事物，讨论关于美的当代概念。敏特创作出挑战观者观看体验的作品，让人们在观看这些画面时即产生看的乐趣和快感，又激起我们对自己不完美身体和欲望的焦虑及羞耻和罪恶感。

今日小结

前段时间柏林国际电影节宣布废除最佳女演员奖与最佳男演员奖，统一了表演奖项。电影节的共同负责人玛丽特·里森贝克和卡洛·查登在一份声明中说：“不按性别区分表演奖蕴含着一个信号，意味着电影界的性别敏感意识增强了。”

对应我们今天的主题也是同样，艺术领域没有界限，艺术家就是艺术家，从来都没有男女之分，能创造价值的永远是承载者，而绝非性别。

最后，如果同学们以后想要探讨女性话题、男女平等时，希望可以通过以上三位艺术家的分享，能为大家找到新的分析角度。